作者：李佳佳

　　近日，有关《三国之见龙卸甲》在3日首映日内轻松拿下900多万元票房的消息见诸各大报端。据悉，该片不仅在内地受热捧，在香港的首日票房也突破了150万元。

　　与票房大“热”相对应的是，媒体人对该片的评价却很“冷”。作为今年“三国热”的第一拨，可以说，该片早在未正式上映前就引起了外界的不少争议，无论是提前曝光的人物造型，还是改编后的故事情节。这一热一冷的境况，让《见龙卸甲》再一次遭遇了古装大片“票房与板砖齐飞”的尴尬。

　　影片从《三国演义()》第九十二回仅有的短短374个字的“赵子龙兵困凤鸣山”一节为创作蓝本，改编而成。还截取了赵子龙入伍从军、初破曹营、请命救孤的几个华彩瞬间。影片虽取材于三国故事，但是，你千万不要用“历史”的眼光或“三国”的角度来解读它，《见龙卸甲》只是讲述了一个关于“常胜将军”赵子龙的“英雄()传奇”。

　　影片对历史故事和人物的随意改编是遭人诟病的重要原因。其中最大的改动就是把赵子龙长坂坡救主的故事变成了凤鸣山救主。此外，在《三国演义》中，赵子龙被困凤鸣山，源于诸葛亮不采纳魏延的计策，主动让赵子龙担任主帅出征。电影里，此情节被改为诸葛亮设局让赵子龙当诱饵，诱魏军入局，让赵子龙身陷险境。这一颠覆貌似突出了英雄的悲剧色彩，却不能让人信服。直到影片的结尾，曹婴有没有遵从祖父曹操“活捉”的指示？赵子龙最终的命运如何？均未明确表示，留给观众很大的想像空间。难道，是为了拍摄续集而故意留了一手？

　　当把所有元素都集中在赵子龙身上时，影片的“三国味儿”却缺失了。平常，仅仅是曹操、诸葛亮、刘备、关羽、张飞等这些人物名字就能勾起人们对那段群雄逐鹿历史的记忆，然而，在片中，这些人物的分量却不够厚重：刘松仁饰演的曹操阴险有余但霸气不足；关羽和张飞一共出场不足10分钟，看不出人物性格；濮存昕饰演的诸葛亮则更像一名“江湖郎中”，一边吃饭一边给将士布置战术，还自夸“城外有一万曹军，他们不敢攻城，因为怕一个人：诸葛亮！”；还有片中添加的一个新人物——赵子龙的同乡、洪金宝饰演的罗平安，在很多人看来，这个角色实属多余。

　　引起争议的还不仅仅是这些，片中过于“口语化”的对白也是引发笑场的一大因素。当子龙准备单身去救阿斗时，他同乡大哥小声嘀咕：“你一定要把那没用的阿斗救回来。”当时阿斗不到一岁，已经被定位为“没用”，时间尚早；在蜀魏交战时，蜀国大将邓芝对战魏国韩德，两人打得血肉模糊、准备同归于尽时，突然大呼：“大魏国万岁！”“大蜀国万岁！”观众无语。

　　毋庸置疑，“三国”的故事在众多中国古典名著中是观众最为熟知的一段，而白马银枪、浑身是胆的赵子龙又是最被崇拜的三国人物之一。古装战争大片拍摄至今，已很难出新意，造型再优美、音乐再精良，观众也会有审美疲劳。《见龙卸甲》的卖点不应是战争场面，而应放在对历史人物的个性塑造和合理演绎上，不要借“三国”之名，未讲“三国”之事。观众想看的未必是一个历史题材的主旋律大片，而应是严谨的、有厚重历史感的、性格丰满的一系列历史人物，以及经过合理改编后仍旧有说服力和娱乐性的商业化大片。